Stavolta dico no ! L'importanza di dire no.

C'è chi dice no. Ma è un'eccezione. Perlopiù oggi, per tutta una serie di ragioni, tendiamo a dire di sì. Al lavoro, in famiglia, con gli amici, in amore. Non ci sarebbe nulla di male. Se non fosse che troppo spesso diciamo sì ma vorremmo dire no. E allora reprimiamo, coviamo rabbia, è il rapporto con quella persona peggiora, invece di migliorare.

È ora di dire basta, di dire no. Dall'America all'Inghilterra all'Italia, libri e saggi stanno invitando a cambiare marcia, a rivalutare il sano gran rifiuto. L'ultimo in ordine di tempo è stato l'autorevole bimestrale americano Psychology Today, che ha dedicato l'ultima copertina a "Il potere del no!".

"Raramente si celebra il no, questa specie di grata di metallo con cui muriamo la finestra tra noi e l'influenza degli altri", scrive nel saggio di apertura la psicologa e scrittrice Juditt Sills. "È un potere segreto, perché è facilmente equivocato ed è difficile da gestire".

Il sì ha, per così dire, un ufficio stampa migliore : passa per la risposta di chi rischia, di chi vanta coraggio e un cuore buono. Mentre il no viene confuso con la negatività. Ma è un errore. È vero, a volte no è negatività sono sinonimi : di impotenza, scontentezza petulante, paura infondata. Ma il no può essere anche altro : è un momento di scelta chiara, sa annunciare, seppure indirettamente, qualcosa di positivo che è in noi.

"Io non firmo", perché non è quella la mia verità. "Non contare su di me", perché non mi sentirei a mio agio. "No, grazie", perché, anche se ti sentirai ferito, i miei bisogni in questo caso vengono prima dei tuoi. Il no dice: "Io sono questo, ecco i miei valori".

Definisce il limite tra noi e gli altri, e rappresenta una "consapevolezza potente, solitaria e adulta", che protegge dagli abusi altrui, che agisce anche nei nostri confronti, come forma di autodisciplina verso la nostra rabbia o, ad esempio, verso i nostri presunti bisogni di un altro drink o di un altro acquisto non necessario.

"Il no sembra essere uno strumento che allontana le persone e impedisce di consolidare i rapporti", ci spiega lo psicologo Paolo Ragusa, da ottobre scorso in libreria con Imparare a dire no (Rizzoli), "invece è il modo adeguato per incontrare gli altri, sostanziare i rapporti ed esercitare in modo sano la propria disponibilità. Siamo vittime del mito del sì, di una impossibile disponibilità totale".

Lo pensa anche Mike Clayton, scrittore di libri di management come il recente e-Book "Si può dire di no" (De Agostini), secondo il quale è tutta una questione di tempo e priorità, ed è ancora più urgente rendersene conto in tempi di crisi economica: "La maggior parte delle persone ricorda quanto sia stato importante dire sempre sì all'inizio della carriera. Ma oggi viviamo una fase dominata da Internet e dai social media, entrare in contatto è più facile, siamo bombardati da richieste e proposte, ed è fondamentale sapere scegliere le più importanti. Fateci caso, chi ha successo, chi è al vertice di una società, non è che ha meno cose da fare… È che sa scegliere meglio a quante e quali cose dedicarsi".

Ma perché, insomma, preferiamo dire sì ? Per evitare conflitti. Perché non vogliamo far soffrire gli altri, (e infliggere una ferita fa soffrire anche noi). E perché, soprattutto, vogliamo piacere, essere popolari. "Crediamo di celebrare gli altri dicendo loro sì, e invece non facciamo che celebrare noi stessi, la nostra immagine fasulla di persone buone. Il si troppo spesso è narcisista", ragiona Ragusa, che da un punto di vista storico vede uno spartiacque nel 68 e nel suo "Il est interdit d'interdire", (Vietato vietare) : "Si è passati da un no autoritario a un sì accomodante, insomma da un radicalismo a un altro. Non si è elaborata abbastanza una strategia che ci spingesse a valutare ogni volta se è un no o un sì a fare evolvere il rapporto con i colleghi o con la famiglia".

Per Ragusa, a rivalutare il no dovrebbero essere soprattutto i genitori, e in particolare il padre : "La crisi del maschile e del paterno fa sì che gli uomini scimmiottino le donne. Ma così al si dell'accudimento e della cura soggiace senza scampo il no del limite e del conflitto, che invece a volte è l'unico a mettere davvero in relazione due persone. La "dieta" dei nostri figli ha bisogno anche del no paterno. Non si possono mangiare solo proteine o solo carboidrati, no? Alcuni no sono inutili o addirittura dannosi, altri no costituiscono invece una spinta vitale : ci permettono di stare al mondo, di relazionarci proficuamente".

Che le donne propendano a dire sì lo sostiene anche Clayton, ma per ragioni culturali e sociali : "Oggi devono dimostrare di essere perfette, non possono deludere nessuno, né in casa né al lavoro".

Certo, spesso è tutt'altro che facile opporre un no, che si sia uomini o donne. Secondo i neuroscienziati, un no è sempre più potente di un sì : il cervello reagisce più rapidamente, con più intensità, lo "sente" di più. Sono i "pregiudizi negativi" del cervello, descritti dallo psicologo americano Roy F. Baumeister, mentre il suo collega John Cacioppo dell'Università di Chicago, ha dimostrato che l'eco di un rifiuto dura più di un complimento.

Il cammino che conduce verso un libero è strano alternarsi di sì e no è tortuoso, ma è una battaglia cruciale. Dire di no è fondamentale per stabilire un equilibrio vita/lavoro, ma è anche la cartina di tornasole della nostra moralità. È del nostro amore : "E' un test - conclude Juditt Sills - se sentiamo di non poter dire di no, in certe occasioni o su certe questioni, allora quella persona non ci sta amando, ci sta solo controllando.

Daniele Castellani Perelli

Le sei regole della psicologa Juditt Sills

1) Rimpiazza il tuo si automatico con un "Ci penso su". Aiuta a riprendere il controllo, a riflettere e a preparare il terreno per un no ragionato, che fa meno male di quello impulsivo.

2) Ammorbidisci il linguaggio, indora la pillola. Usa espressioni come "Preferirei di no", "Non sono a mio agio con…", "E' molto interessante ma non sarei capace di…".

3) Contieni le tue emozioni. Un no arriva meglio a destinazione se accompagnato da un'aria di calma zen, anche se è finta. È molto più efficace di uno tsunami di rabbia.

4) Cita la tua responsabilità verso altri. Ad esempio: "Mi piacerebbe aiutarti, ma ho già promesso a mia madre di…".

5) Pensa, o immagina, che tu stia facendo qualcosa anche nell'interesse di qualcun altro, come la tua famiglia o la tua azienda. Ad esempio: "Non posso prestarteli, perché con quei soldi devo…".

6) Se insistono, ripeti il tuo no. Davanti a un capo che pretende un certo lavoro da te o un familiare sempre bisognoso, ripeti con calma la frase con cui li stai respingendo. E se non cedono, rimani in silenzio, finché non capiscono che non c'è niente da fare. Il tuo no è no.

Adria bella, paese gentile. La canzone di Adria.

La storia della canzone di Adria, comincia durante la Prima Guerra Mondiale. Non domandatemi date e luoghi precisi perché non li so.

So solamente che durante la Grande Guerra appunto, venne attrezzato un ospedale militare dove attualmente esiste il cinema Politeama. Il cinema Politeama fu ospedale militare anche durante la Seconda Guerra, ma a noi questo non ci interessa, o perlomeno auguriamoci che non si scatenino altre guerre.

Bene, ritornando alla canzone di Adria, un militare venne ferito gravemente e ricoverato presso l'ospedale militare al Politeama. Vi rimase per parecchio tempo, sicuramente più di un anno ; a quei tempi il day hospital non esisteva. La grave ferita rimarginò, il militare guarì perfettamente, e durante questo lunghissimo ricovero ebbe modo di apprezzare l'amore, la dedizione, la cordialità delle infermiere e della gente di Adria tutta.

Particolarmente colpito da tutto ciò, si senti probabilmente in dovere di scrivere queste dolci parole sul tema di “Reginella”, la celebre canzone partenopea.

Come si chiamasse questo militare, da dove venisse, quanto tempo rimase ad Adria, che tipo di ferita subì, questo purtroppo non lo so, e probabilmente nessuno lo sa ; con questo post spererei di poter raccogliere qualche informazione in più. Se qualcuno di voi lettori e ha conoscenza di qualche dato supplementare, si faccia avanti e lo scriva qua sotto, sul modulo destinato ai commenti. Sempre ben accetti !

Questa canzone la imparai ai tempi delle scuole elementari. Non ricordo con precisione chi me la insegnò, ma sicuramente la mia maestra. E da allora non l'ho più scordata, sia le parole che il motivo. Strano come mi sia rimasta in mente dopo tutti questi anni.

Probabilmente perché é come una canzone dell'emigrante, ecco perché la sento così mia e la ricordo così lucidamente. Io fondamentalmente sono un emigrante e anche Adria negli anni ha visto andarsene tanta gente.

Da un altro punto di vista è un tributo importante, formidabile, significativo ad una città ed alla sua gente, che storicamente si è sempre distinta in tutta la provincia di Rovigo e in tutto il Veneto.

Ovviamente Adria ha questo impianto scenografico talmente originale e delizioso, che la rende indimenticabile e affascinante. Il canale, i ponti, il corso Garibaldi destinato alla passeggiata, il quartiere Canareggio che deve il suo nome proprio per la straordinaria somiglianza al quartiere veneziano.

E ovviamente anche Adria sta vivendo il suo periodo di declino e degrado, in perfetta e totale sintonia con tutto il resto della penisola italiana. Ma questa, è un'altra storia.

Per il momento vi trascrivo il testo della canzone e un paio di video dove mi esibisco a cantarla. Cedo tutto alla rete a futura memoria.

Adria bella paese gentile

del Polesine sei la Regina

vago fiore odoroso d'Aprile

sei d'Italia la gemma più fine

dopo un anno ch'io t'ho conosciuta

dopo un anno io t'amo così

forse che lontano andrò da te

forse non ti vedrò mai più

ma mi ricorderò sempre di te

che tanto buona fosti con me.

Questa è una puntata dello special "Cuore adriese". Dal minuto 35' c'è la canzone di Adria.

Il grande fascino, e il grande valore, delle "Uova Fabergè".

Le famose uova Fabergè portano in viaggio nella storia. Grazie a queste

opere d'arte infatti è possibile ripercorrere i principali eventi tra la fine del 19º e l'inizio del 20º secolo. I materiali pregiati, le pietre preziose, l'oro e l'avorio usati dal gioielliere Peter Carl Fabergè (1846-1920), per produrre le uova regalo della famiglia imperiale russa, restano quasi in secondo piano rispetto ai particolari che le caratterizzano.

Era tradizione che l'imperatore regalasse le uova di Fabergè a Pasqua. Questo avvenimento era un vero e proprio spettacolo : nel palazzo di San Pietroburgo, circa 1600 funzionari e dipendenti, potevano partecipare ogni anno all'evento. Durante questa festa l'imperatore, solitamente inavvicinabile, veniva baciato da ognuno dei suoi sudditi sulla guancia e consegnava loro, come da tradizione ortodossa, un uovo di Pasqua.

I dipendenti regolari ne ricevevano uno in porcellana, mentre gli alti funzionari ne raccoglievano uno realizzato con pietre preziose e smalti. Infine l'imperatore donava la versione più elaborata e preziosa alla sua famiglia.

Nato a San Pietroburgo, l'orafo lavorò successivamente a Dresda e Parigi, dove assorbì gli sviluppi storici e gli eventi sociali del suo tempo. Tornato in patria realizzò il suo primo uovo nel 1885 per l'imperatrice Marjia Fedorovna : dall'esterno sembrava un semplice uovo di gallina, ma al suo interno era contenuta una preziosa sorpresa. Dietro uno strato di oro, che rappresenta il tuorlo, era nascosta infatti una gallina d'oro, al cui interno vi era una corona imperiale di diamanti e un pendente di rubino. Il valore era di circa 4000 rubli, (circa 30.000 euro odierni).

L'imperatrice fu talmente contenta della sorpresa, che Fabergè diventò l'orafo e il gioielliere ufficiale della dinastia imperiale.

Uno dei pezzi più pregiati della sua collezione fu l'uovo Reale Danese, commissionato nel 1903 dallo zar Nicola II per la madre di origine danese : questo conteneva 10 dipinti in miniatura di palazzi danesi e russi. Non da meno è l'uovo Memoria di Azov, un dono di Alessandro III alla moglie, la cui sorpresa era una fedele replica in miniatura della nave corazzata della marina imperiale russa Pamjat' Azova.

Fabergè usò come oblò dei diamanti e ricreò il mare con l'acquamarina, senza trascurare dettagli come ancora, catena e pistole.

Nel 1900 Fabergè progettò per la moglie di Nicola II un uovo con la ferrovia transiberiana. Questo capolavoro racconta ancora oggi la storia del gigantesco progetto della Russia di diventare il punto di unione tra l'Europa e l'Asia. L'uovo è caratterizzato da una fascia centrale in argento, sulla quale era incisa una mappa della Russia con il tracciato della ferrovia transiberiana ; ogni stazione era contrassegnata da una pietra preziosa.

In quel periodo la maison Fabergè diventò così famosa da espandere i propri laboratori : circa cinquecento lavoranti producevano migliaia di articoli.

All'inizio della prima guerra mondiale l'imperatore ridusse

significativamente la sua spesa per le costose uova di Pasqua, che in media avevano un valore tra i 3,5 mila rubli (circa 25.000 euro) e i 59.000 rubli (circa 425.000 euro). Lo zar era ormai crollato e nel tumulto della rivolta comunista fuggì con la famiglia in Siberia, dove incontrò poi la morte nel luglio del 1894.

In un primo momento le uova di Fabergè sopravvissero a San Pietroburgo. Quaranta di loro furono poi confiscate dai bolscevichi e portate al Cremlino. Tuttavia, nell'inventario del 1927, ben 16 copie mancavano all'appello, essendo state trasformate in denaro del quale la rivoluzione aveva un forte bisogno.

Oggi è noto come uomini d'affari come l'inglese Emanuel Snowman acquistarono dai sovietici oggetti preziosi in cambio di danaro. Snowman comprò 80 pezzi di gioielleria per 100.000 sterline, (oggi circa 4,1 milioni di euro) e nel 1930 vantava ben nove uova. Nei primi anni della Repubblica Sovietica il governo rilasciò il permesso di fare uscire altre dodici uova dal paese e tre anni dopo altre cinque. Attraverso alcuni mercanti d'arte, queste giunsero all'estero nelle mani di nuovi proprietari di spicco tra cui, ad esempio, Lillian Thomas Pratt, la moglie di un alto dirigente della General Motors. Un altro cliente dello stesso rivenditore fu il re egiziano Farouk. Quando morì, la sua collezione andò all'asta e le sue tre uova Fabergè passarono a Maurice Sandoz, un erede del settore chimico.

Anche il miliardario Malcolm Forbes spicca nell'illustre cerchia dei collezionisti di uova. Nel 1985, quando riuscì a segnare un colpo con l'acquisto all'asta dell'uovo con Galletto, il banditore commentò il prezzo di vendita pari a 1,7 milioni di dollari (1,2 milioni di euro) così: "Il risultato è ora: Cremlino 10-Forbes 11".

I prezzi sono poi velocemente esplosi, come dimostra anche la cifra sborsata da un membro della famiglia reale del Quatar pari a 9,6 milioni di dollari (circa 7 milioni di euro) per una di queste uova. L'uovo dell'Incoronazione (1897), di Forbes,

da solo vanta un prezzo stimato tra i 13 e i 17 milioni di euro e l'intera collezione intorno ai 90-120 milioni di dollari.

Tuttavia, ancora prima che tutta la collezione Forbes potesse finire sotto il martello di Sotheby's, il miliardario russo Viktor Vekselberg, nel 2004 l'acquistò per circa 90 milioni di dollari affermando: "Questa è un'occasione unica per ripagare il mio paese e ridargli una parte dei suoi tesori". Tre mesi più tardi l'intera collezione Fabergè venne esposta a Mosca, poi a Londra e infine è passata all'esposizione permanente di San Pietroburgo, presso il Palazzo Shuvalovsky.

Anche il collezionista d'arte russo Alexander Ivanov è impegnato a riacquistare altre uova del maestro. Ivanov ha segnato il suo colpo più spettacolare nel 2007, con l'acquisto all'asta di Christie's per 17,7 milioni di dollari (circa 12,8 milioni di euro) dell'uovo che Carl Fabergè progettò per il Barone Edouard de Rothschild come regalo di fidanzamento.

L' uovo d'Inverno è il più costoso tra quelli di Fabergè. Venne creato nel 1913 per la madre dello zar Nicola II, in occasione dei 300 anni della dinastia Romanov, per 24.600 rubli. La parte esterna, che ricorda un inverno particolarmente difficile, è ottenuta da un cristallo siberiano decorato con 3000 diamanti. All'interno, in un cestino di platino, si trova un bouquet di anemoni, ognuno dei quali è ricavato da un quarzo bianco e decorato con altri diamanti.

Dopo un periodo di silenzio, le celebri uova tornano a far parlare di sé.

Questa volta si tratta di una versione più moderna, presentata a Londra nel 2011 con il nome di "Les Fameaux de Fabergè". Si tratta di una collezione di 12 pendenti di nuovo design, tra cui spicca un uovo in diamanti costruito su una struttura in titanio, per un totale di oltre 66 carati e di 600.000 dollari (circa 435.000 euro).

La caccia è ancora aperta: otto uova Fabergè scomparse nel tumulto della rivoluzione comunista non sono infatti ancora riemerse. Buona fortuna.

Il museo

Nella città tedesca di Baden-Baden, è possibile visitare un museo interamente dedicato alle opere di Fabergè e inaugurato nel 2009 da Alexander Ivanov. Oltre all'uovo Rothschild Fabergè, fanno parte della collezione anche una caraffa in argento a forma di coniglio e l'ultimo uovo pasquale imperiale.

www.faberge-museum.de

Lutti invisibili. I simboli della morte sbiadiscono.

L'ingorgo è così aggrovigliato che non ci si passa neanche in motorino. Sulla destra c'è una Panda con un vecchio infagottato. A sinistra una Porsche bianca. Il tizio al volante e l'idea platonica dell'evasore fiscale. Davanti, proprio in mezzo alla carreggiata, sta un carro funebre. Allungo lo sguardo: dentro c'è il morto. È in una bara di legno chiaro corta come una scatola da scarpe - quando muoiono gli esseri umani rimpiccioliscono sempre - con una corona di fiori discreti, quasi incolori, posata sul cofano.

Osservo la Panda, la Porsche, una Passat più in là. Dentro l'ingorgo si sta svolgendo un funerale invisibile. Cerco nelle auto facce tristi, segni di lutto, invece in ogni abitacolo la vita pare procedere imperturbata. Come se niente fosse.

Ieri mattina sul mio portone c'era una coccarda rotonda. Mi sono avvicinato per leggere il nome. Non l'avevo mai sentito. Non sapevo che quella signora defunta potesse essere stata viva. La sagoma di una donna malandata della scala B mi transitava correndo nel cervello, ma era leggera e incerta. Ieri sera, al rientro, la coccarda non c'era più. Era stata sostituita da una cartolina. Diceva: "La famiglia, commossa per la manifestazione d'affetto tributato, ringrazia". Ma nell'androne l'album per le condoglianze non c'era. Era stato un evento clandestino come questo corteo funebre sepolto nel traffico.

Quando ero piccolo i morti non avevano vergogna. Si esibivano ed erano esibiti. Se qualcuno moriva gli androni delle case venivano rivestiti di anacronistici drappi di velluto nero e viola che sembrava di vivere in Spagna o in Sicilia. Qualsiasi condominio, anche il più anonimo, si trasformava in una cattedrale. Appariva un tavolino con una tovaglia lunga fino a terra e sopra c'era un album grande, aperto e bianco su cui lasciare una firma, una frase, un saluto.

Quando ero piccolo gli ingorghi non si formavano intorno, ma perché e quando passava un funerale. Le auto si bloccavano, qualcuno si toccava di nascosto, il corteo sfilava a piedi dietro il carro funebre. Tutto rallentava. La morte cambiava le cose. Anche i vestiti. Prevaleva il nero. Il carro funebre qui nell'ingorgo, invece, è grigio metallizzato. Forse è stato rimodernato. Sul sito Autofunebricars si vendono kit con muso, fari e specchietti per trasformare "con una spesa moderata, il vostro vecchio autofunebre Mercedes W 210, nella più recente versione 212, e soddisfare le esigenze di modernità dei vostri clienti".

Qui nell'ingorgo non si capisce se c'è qualcuno che piange. Un tempo il

lutto poteva essere grave, mezzo o leggero, ma si doveva vedere. La gerarchia era inflessibile. Genitori, figli, suoceri, nuore e generi valevano sei mesi di lutto grave e sei di mezzo lutto; marito e moglie 18 mesi, (12 grave, 4 mezzo e 2 leggero); ultimi, con soli 3 mesi di lutto, venivano cugini carnali e nipoti.

Esistevano abiti da lutto completi e obbligatori. Poi incominciarono a bastare il bottone nero è la fascia al braccio. Poi più nulla. Oggi ai funerali ci si veste in modo normale. L'atteggiamento è ribaltato. Una volta il lutto bisognava mostrarlo, oggi nasconderlo. Le corone di fiori, le Mercedes rimodernate, le coccarde sui portoni sono orme del passato. I simboli della morte sbiadiscono. È sufficiente ritrovarsi e stare insieme.

L'ingorgo si scioglie, qualcosa si muove. Getto un'ultima occhiata dentro le automobili. Cerco un segno che distingua chi va al lavoro da chi segue il funerale. Mi accorgo che alcune automobili hanno più di un passeggero.

Giacomo Papi

Modi di dire 20.

Si dice . . . “ essere il nemico pubblico n. 1 “

Indica qualcuno estremamente pericoloso per la società e, per estensione,

designa chi sia considerato da temere da un gruppo, un'istituzione, una squadra avversaria ecc. La definizione viene dagli USA e venne usata per la prima volta per John Dillinger, (1903-1934), criminale che iniziò la carriera di rapinatore a soli 21 anni proseguendo imperterrito, tra arresti ed evasioni, la sua attività di fuorilegge per 10 anni e costringendo l'FBI a dichiararlo “nemico pubblico n.1”, prima di riuscire ad ucciderlo a Chicago nel 1934.

Si dice . . . “ fare vita da Nababbo “

Significa vivere in modo sontuoso, circondarsi del lusso più sfrenato. Il termine Nababbo proviene dall'indoeuropeo nawab che designava inizialmente il governatore o il vicerè delle provincie indiane dell'Impero Moghul, monarchia di provenienza persiana che governò l'India dal XVI secolo fino all'avvento degli inglesi nel XIX secolo. Il titolo di Nababbo venne in seguito esteso ai principi e ai nobili dell'India islamica, (con funzioni anche religiose), le cui ricchezze favolose divennero proverbiali.

Si dice . . . “ andare a ramengo “

Significa andare in rovina, in bancarotta. Il termine originale, ramingo, era riferito all'uccellino che, uscito dal nido, salta di ramo in ramo senza volare e per estensione a chi vagasse da solo senza meta. Ma nell'alto Medioevo, ad Asti, prese il nome maccheronico di Aramengo, probabilmente in quanto luogo designato a chi venisse allontanato dalla comunità. E la frase “andare a Aramengo”, poi mutata in “a ramengo”, divenne presto popolare.

Si dice . . . “ andare in visibilio “

Vuol dire andare in estasi, essere al culmine della felicità, dell'entusiasmo. L'origine di questo modo di dire va ricercato nella versione del Credo in latino elaborato dal Concilio di Nicea e più precisamente dall'interpretazione popolare del verso “Credo (…) factorem (…) visibilium omnium et invisibilium”, (Credo nel creatore di tutte le cose visibili e invisibili). Nella tradizione orale, (nei primi secoli del cristianesimo questi versi non si scrivevano), invisibilium divenne in visibilium e il significato si trasformò da “cose invisibili” a “cose indescrivibili, straordinarie, meravigliose”, cioè percepibili attraverso le emozioni.

Si dice . . . “ sentirsi sulle montagne russe “

Vuol dire avere alti e bassi di umore, salute o fortuna. Il detto si ispira alle “montagne russe” od “ottovolante”, l'installazione da luna park il cui trenino percorre a gran velocità salite e discese mozzafiato. La definizione nasce dal fatto che grandi scivoli ghiacciati in legno da percorrere con una slitta si trovavano in Russia nel XVI secolo. Nel 1762 nella reggia di Oranienbaum, vicino San Pietroburgo, fu costruito dall'architetto italiano Rinaldi il padiglione di Katalnaya Gorka, esempio di montagne russe poi imitate in Francia nell'800.

Si dice . . . “ attaccare briga “

L'espressione “attaccare briga” , da cui essere un attacca brighe, vuol dire cercare a bella posta un conflitto, un contrasto, una lite. L'origine del termine va cercata in una parola celtica che ha il significato di fortezza, forza, (vedi Briga in Svizzera), e che per estensione è passata a significare assedio, scontro, litigio, molestia, fastidio, cruccio ecc. Di qui la frase “prendersi una briga”, (preoccuparsi, adoperarsi per qualcosa), ma anche una serie di termini, (brigante, brigata, brigantino), che si ispirano al concetto dello stare in armi insieme con o contro la legge. Anche il nome del Brighella, servo insolente e litigioso della Commedia dell'Arte, ha la stessa origine.

Si dice . . . “ dormire sugli allori “

Vuol dire vivere di rendita, impigrirsi sui successi ottenuti nel passato senza far niente per ottenerne degli altri. Gli allori si riferiscono alle corone d'alloro, (laurus nobilis) – pianta sacra ad Apollo nella mitologia greco-romana, rappresentava la ninfa Dafne amata dal Dio) – usate per cingere il capo ai vincitori dei giochi pitici. Questi giochi, che a partire dal VII secolo a.C. si alternavano ai giochi olimpici, si tenevano al santuario di Apollo a Delfi e prevedevano competizioni sportive, gare musicali e di poesia. Le corone d'alloro erano segno di gloria perpetua.

Si dice . . . “ essere cinici “

L'espressione “essere cinici” o anche “essere dotato di cinismo” indica chi mostra disprezzo o insensibilità per ogni valore e sentimento umano e agisce con freddezza e calcolo. Il termine “cinismo” si riferisce a una scuola filosofica dell'antica Grecia fondata nel IV secolo a.C. da Antistene e Diogene di Sinope, (detto “il cane”), ad Atene. I cinici, piuttosto disprezzati dalle scuole rivali, erano per una vita assai spartana, priva di agi e comodità e indifferente a passioni e cupidigie terrene, tutta rivolta alla ricerca della “virtù” intesa come felicità interiore da ricercare individualmente. Il loro disprezzo per le regole sociali e la corruzione dei costumi, appiccicò ai cinici un'etichetta in parte sbagliata.

Si dice . . . “ allevare una serpe in seno “

Vuol dire fare del bene a chi si rivela poi ostile e pericoloso. L'espressione origina da una favola dello scrittore Esopo, (IV secolo a.C.), poi ripresa da Fedro e da La Fontaine. “Un vecchio contadino”, racconta la favola, “durante l'inverno, avendo trovato una serpe intirizzita dal freddo e avendone avuto compassione, la prese e se la mise in seno. Quella poi, riscaldandosi e riprendendo la sua natura, ferì il benefattore e lo uccise. Lui morendo disse : “Ho ciò che merito, avendo avuto compassione di quella malvagia”.

Si dice . . . “ essere in buona fede “

Vuol dire essere sinceramente convinti di agire in maniera corretta, rispettando le regole. Il concetto di buona fede, (dal latino bona fides), deriva dal diritto romano. Per i giudici dell'antica Roma era ritenuto fondamentale il comportamento leale ed onesto del cittadino nell'esecuzione degli impegni e degli obblighi assunti : perciò la buona fede costituiva un parametro per valutare la correttezza o meno di un comportamento. Si distingueva, (e la distinzione è valida anche nel diritto attuale), la buona fede soggettiva, ossia il non sapere di ledere il diritto altrui, e la buona fede oggettiva, cioè il generale dovere di correttezza e lealtà di condotta nei rapporti fra soggetti.

L'investimento pedala !

Josef Eschlinger aggrotta le sopracciglia, come fa sempre quando è preoccupato. Il pensionato vive vicino al Giardino Inglese di Monaco, dove tutti i giorni va a pedalare. Da 20 anni usa sempre la stessa bicicletta e nessuno l'aveva mai guardata con particolare interesse, ma negli ultimi anni molti si sono avvicinati congratulandosi per la bellezza del mezzo e chiedendogli se fosse interessato a venderla.

Oggi è infatti quasi un gioiello : verniciata di nero, risale al periodo prebellico e dopo averla fatta riparare il suo valore, affettivo e non solo, continua a crescere col tempo. Questi pezzi di storia hanno un fascino completamente diverso dai nuovi modelli, almeno così la pensano i collezionisti, che pertanto sono disposti a pagare anche cifre notevoli per questi cimeli.

L'inizio della storia della bicicletta è legato al nome del barone Karl Von Drais : questi era solito lavorare come guardia forestale, ma nel tempo libero si dedicava alla sua vera vocazione, lo sviluppo di innovazioni meccaniche. Quando terminò il suo servizio nel 1811, riesce finalmente a dare libero sfogo al suo ingegno e presto fu in grado di presentare un prototipo di bicicletta, costituita da una ruota anteriore sterzante che permetteva di tenersi in equilibrio.

Una cornice di legno tra le due ruote, fungeva poi da sedile per il conducente, che doveva spingere con i piedi per poter procedere ; la velocità massima raggiungibile era però di appena 15 km all'ora.

I pedali furono aggiunti solo nel 1839 da un fabbro scozzese, Kirkpatrick Macmillan, con un sistema complesso che li collegava alla ruota posteriore. Il francese Ernest Michaux li perfezionò legandoli alla ruota anteriore, che era leggermente più grande.

Gli inglesi James Starley e William Hillman vi aggiunsero

successivamente maggiore velocità con una ruota molto alta e costruendo l'intera struttura del telaio, i cerchi e i raggi, in acciaio con pneumatici di gomma. La vera rivoluzione però arrivò nel 1885 con John Kemp Starley Rover ; le ruote diventarono della stessa dimensione.

Da allora la struttura della bicicletta è rimasta fondamentalmente la stessa. La maggior parte dei collezionisti di oggi, non si focalizza però su queste conquiste storiche di ingegneria, in quanto tali biciclette hanno prezzi decisamente troppo alti, perlopiù superiori ai 100.000 euro, nonostante non siano più in buone condizioni.

Il potenziale di apprezzamento maggiore lo hanno le bici dei primi del novecento, se acquistate a prezzi convenienti. In quel periodo la produzione delle due ruote rallentò bruscamente, per lasciare spazio ad automobili e motocicli. Da allora la domanda di biciclette è notevolmente diminuita, così come i prezzi. Solo durante la prima guerra mondiale tornarono brevemente di moda.

I singoli esemplari sopravvissuti fino ad oggi, mostrano ovviamente i segni del tempo, ma usura e abrasioni non ne riducono il valore, anzi tra i collezionisti sono ancora più apprezzate, perché autentiche nel raccontare la loro storia.

Un ruolo importante per i collezionisti è rappresentato dall'età, dalla rarità, dal design, dai dettagli tecnici e dalla storia : è incredibile quello che si può scoprire su una bicicletta e sul suo proprietario.

Spesso le ricevute di acquisto sono ancora disponibili e con un po' di ricerca si può risalire a dettagli entusiasmanti, che possono perfino impattare il valore dell'oggetto. Vi sono stati addirittura casi in cui la stessa bicicletta venduta all'asta per 4000 euro è stata poi rivenduta poco dopo a 25.000 euro : d'altronde, spesso il valore di tali oggetti è assolutamente soggettivo.

Margini di profitto più ampi possono essere raggiunti invece in Inghilterra e negli Stati Uniti, dove i prezzi di vendita possono essere più interessanti grazie a una scarsa offerta. In Europa il livello dei prezzi è ancora con i piedi per terra, ma vi è un buon potenziale di apprezzamento per le bici risalenti agli anni dal 1930 al 1950.

Acquistando gli esemplari tra i 500 e i 700 euro, sarà poi possibile avere buone possibilità di guadagno. Per avere un supporto nella valutazione di tali mezzi d'epoca è meglio rivolgersi ai negozi specializzati. Fino agli anni 60' le biciclette risalenti all'anteguerra, erano acquistate restaurate solo nei circoli degli appassionati.

Ora però vi sono anche numerose fiere, luoghi di incontro, aste o mercatini. Spesso vale la pena rispolverare i garage dei propri antenati, dove si potrebbe ancora trovare qualche bici d'epoca da poter rivalutare.

On Line

www.bicidepoca.com , sito dedicato agli appassionati di bici d'epoca e non solo ;

www.biciclassiche.com , il sito offre guide per il restauro, accessori e un calendario con tutti i mercatini e le mostre scambio ;

www.oldbici.it , sito dedicato alla restauro di bici d'epoca, telaio, fotografie, curiosità.

Quella strana solitudine dei giapponesi.

Il Giappone, nonostante la lunga crisi economica, l'emergenza energetica innescata dal collasso atomico di Fukushima, e la tragedia

umana prodotta dallo tsunami, continua a destare una sensazione di straordinario benessere. Ogni cosa appare perfetta, tecnologicamente avanzata e organizzata in modo esemplare. Nessun altro luogo al mondo può competere per qualità dei servizi pubblici, pulizia e cura degli spazi collettivi. Nelle metropoli, negozi e ristoranti offrono il meglio che un consumatore possa trovare. L'attenzione ai dettagli e ossessiva. Nelle biglietterie dello Shinkansen, il treno-missile che ogni pochi minuti collega tutta la nazione, sul banco della biglietteria sono incollate tre strisce di carta. La prima, bianca, ringrazia il passeggero. La seconda, rossa, gli chiede se abbia dimenticato qualcosa. La terza, verde, lo prega di controllare un'altra volta di non aver lasciato nulla di suo.

E come se un invisibile entità collettiva si prendesse costantemente cura dell'individuo per renderli la vita meno sgradevole. Sulle pensiline delle stazioni, numeri verniciati sui marciapiede, segnalano il punto esatto in cui si fermerà ogni porta di ogni carrozza. La gente aspetta ordinatamente, seguendo le indicazioni di assistenti in divisa.

Nei bagni pubblici, profumati e lindi, ogni wc offre una mensola per appoggiare la borsa, un gancio per appendere l'ombrello e una gruccia per liberarsi del soprabito in modo igienico. Il governo ripete che i giapponesi devono ridurre i consumi energetici di un terzo, se davvero non vogliono che le 54 centrali atomiche riaccendano i reattori.

Le automazioni però resistono, poche scale non sono mobili e i neon illuminano a giorno la notte in tutte le città. I gabinetti restano elettrici : la tavoletta e riscaldata, il copri-tazza si alza e si abbassa al comando di una fotocellula, tre pulsanti azionano livelli differenti di spruzzi d'acqua e un phon provvede infine ad asciugare le parti intime.

Mezzo secolo fa il paese, distrutto dalla guerra, era tra i più poveri e arretrati della terra. Oggi è il simbolo della qualità. Offre la tecnologia più avanzata ma pure i giardini più curati. Il tè, il riso, il pesce, i frutti di mare e gli ortaggi biologici non hanno competitori credibili. La carne è lo specchio della determinazione nazionale all'eccellenza. Fino a un secolo fa era pressoché sconosciuta. Qui la terra è poca, i pascoli scarseggiano, la popolazione alleva le mucche necessarie al latte per i bambini. Oggi i manzi giapponesi, in varie prefetture, sono i migliori al mondo : costano come una Ferrari, ma la bontà delle bistecche locali e effettivamente fuoriserie.

Com'è stato possibile, dalla carne all'auto, dal wc alle ostriche, passare tanto rapidamente dalla depressione al primato? Il segreto, spiega la gente, è stato un prodigioso mix di disciplina, sacrificio, dedizione totale al lavoro, determinazione a far carriera, voglia di guadagnare molto, attitudine al risparmio e a una certa sobrietà nei consumi privati. I giapponesi, per decenni, sono stati cioè simili al profilo attuale dei cinesi, o a quello degli italiani nel dopoguerra.

L'uso delle ferie e del tempo libero è un esempio che aiuta a capire. Ufficialmente ogni lavoratore dispone di quattro settimane di assenza dal posto di lavoro. Nessuno però ne ha mai usufruito per più di una, o di nessuna. Restare assenti, viene tuttora considerato un vizio, arresta le promozioni e preclude la carriera. Anche il sabato è libero solo in apparenza. Va in realtà trascorso, come le serate nei karaoke, con colleghi e superiori, giocando a Golf o facendo il bagno negli "onsen", per parlare di lavoro.

Il Giappone ieri e la Cina oggi, si sono strutturati come un'immensa impresa, simile a uno Stato-SpA, unito nella tensione esclusiva al lavoro e alla competitività. Poi qualcosa, come in Italia, si è rotto. I giapponesi, diventati ricchi e concentrati nelle metropoli-stabilimento, vanno in ferie, hanno smesso di fare figli e si sono trasformati in un popolo di vecchi.

Le persone possiedono molto, ma sono sole e rivedono lo spettro della povertà. Capita spesso che anziani, isolati in casa, vengano trovati morti di fame dopo mesi. Gli adolescenti, privi di amici, a scuola mangiano chiusi nel wc, perché si vergognano di apparire soli.

Il Giappone comincia a riflettere: la Cina no, ancora non ci pensa.

Giampaolo Visetti